『リトル・マーメイド』レビュー：ハル・ベイリーは完璧なアリエル

あなたの世界の一部

すべての疑念を取り除いてください。これはディズニーがこれまでに行った最高の実写リメイクであり、アリエルを演じたベイリーのセンセーショナルな演技は、あなたが永遠に熱狂することになるでしょう。

エンターテイメント評論家

大騒ぎ、大騒ぎ、騒動、または純粋な大混乱。 それを何と呼びたいにせよ、それは間違いなく、満員の劇場の雰囲気であり、すでに何十回も見た物語、つまりディズニーによるリトル・マーメイドの実写リメイクを見ようと最高の席を求めて興奮した人々でいっぱいでした。 『リトル・マーメイド』も 5 年間の大部分で同じくらいの大騒ぎが続いているので、そのエネルギーはぴったりです。 そう、人種差別的な「ファン」たちが、主演のハリー・ベイリーの代わりに人魚のアリエルの役に白人女優を起用するよう嘆願し続けてきた期間を記録している人々にとって、それは5年も前のことだ。

それらの論争は、まったく根拠のないものもあれば（ブラック・アリエルのキャスティング）、無視できないものもある（ほとんど何も映っていない一連のプレビュー・クリップや最新の歌詞）など、『リトル・マーメイド』が劇場公開されるとき、それに応えるという巨大な期待を抱かせるものとなった。 5 月 26 日 もしこの映画が、愛されているオリジナルのアニメーション版の壮大さに応えられなかった場合、インターネットで最も卑劣な発言者たちがシャーデンフロイデについて人種差別的に大声で叫ぶのに利用されることになるでしょう。 ディズニーの実写リメイクの実績は必ずしも輝かしいものではないため、駄作はハウス・オブ・マウスにとっても悪いニュースとなるだろう。

ですから、『人魚姫』が批判者の目に塩水を吹きかけるというのは、実に喜ばしいことでしょう。 この映画は単なるリメイクではありません。 オリジナル映画の世界を拡大し、スクリーンから飛び出して視聴者の心に直接飛び込んでくる広がりを持っています。 オリジナルの魅力はそのままではなく、10倍にパワーアップしました。 一部の新しい曲や不安定な視覚効果は、すでに肥大化したランタイムに詰め込まれた場合、それほどシームレスに感じられない場合があります。 しかし、たとえペースがつまずいても、『リトル・マーメイド』は魔法のような存在であり続けるのは、この象徴的な役割を新しい世代にもたらす運命にあるベイリーの才気のおかげだ。

映画が始まる前にディズニーのロゴが私たちに思い出させるように、同社は 1 世紀にわたってこの取り組みを続けてきました。 実際の映画が始まる前に嫌悪感を抱かせるには十分です。 魔法の100年、ディズニーはリメイクの時代で低迷しているが、ただ安定した収益源を確保するためだけに？ 暗い雰囲気だが、第 2 作『リトル・マーメイド』では、エリック王子 (ジョナ・ハウアー＝キング) の漁船が海に墜落するオープニングの壮大なシーンを忘れてしまうほどだ。 国王殿下、忠実な従軍グリムズビー（アート・マリック）、そして仲間の船員たちは皆、誰もが恋に落ちてしまうほど魅惑的なサイレンの歌で船員たちを死に誘う神話上の人魚の危険性についてべらべらと話す。

実写映画は、何世紀にもわたるハンス・アンデルセンの寓話にこれまでよりわずかに忠実であり、オリジナルの映画で隠されていた物語のギャップを埋めています。 エリック王子は、世界の他の進歩から遅れをとっている島の王国に住んでいます。その王国の船員たちは、視野を広げようとして冒険に出ようとしたときに難破船に悩まされています。 これらの船を破壊する嵐は、島の住民と海の生き物の間に不和を引き起こします。 地球上のすべての海の支配者であるトリトン王（ハビエル・バルデム）の妻が銛で殺された後、陸上の人々は海の神が自分たちを軽蔑していると信じており、その逆も同様である。

これに加えて、実写映画は、少なくとも中盤までは原作と同じです。 しかし、これらのシーンは避けられないやり直しであるにもかかわらず、『リトル・マーメイド』は、記憶に残るアニメーションの瞬間のサスペンスと陽気な雰囲気の両方を強化することで、前作とは一線を画しています。

トリトンのお気に入りの娘、アリエル (ベイリー) は、反抗的で決意が強く、水中の家の上にある禁断の世界に魅了されています。 アリエルと親友の魚のフランダー（ジェイコブ・トレンブレイ）が、地球の装身具を探してサメが出没する難破船の海を探索する印象的なシーンは、優れた CGI によって強化されています。 オリジナル映画の漫画のようなサメが、本物そっくりの恐ろしいホホジロザメに置き換えられると、彼らの危険な旅の賭けはさらに痛ましいものに感じられます。 新たに発見されたフォトリアリズム、そしてオンラインで彼のキャラクターを初めて見たときに引き起こされる恐ろしい集団ヒステリーにもかかわらず、フランダーが相変わらずかわいいことも悪くありません。

あなたが子供だった、あるいは子供がいるなら、リトル・マーメイドの物語をすでに暗記している可能性があります。 アリエルはエリック王子を難破船から救い出すが、エリック王子に会う前に一目散に逃げ出す。 トリトンは娘に二度と地上に行くことを禁じた。 そしてアリエルは、トリトンの妹である海の魔女アースラ（メリッサ・マッカーシー）と、その神聖な声と二足の脚を3日間交換するという契約を結ぶ。 エリックはアリエルに恋をし、3日目の日没前に真実の愛のキスで契約を結ばなければ、アリエルの魂は永遠にアースラのものになってしまいます。 実写版には大きな変更はなく、ランタイムを不必要に延長するか、ファンタジーをより実現しているように感じるのに役立つ追加が加えられているだけです。

余分なもののいくつかは新曲の形で提供され、まあまあのものからまったくひどいものまでさまざまです。 最高の作品は、エリック王子の登場曲「ワイルド・アンチャーテッド・ウォーターズ」だ。1989年の映画では自分の曲はなかったが、今回は救出した少女を探しながら、憧れの歌を歌いながら王子の憧れのファンタジーを生きることになる。彼。 断然最悪なのは「ザ・スカットルバット」で、新曲の歌詞を書くために雇われたリン＝マヌエル・ミランダが早期引退に追い込まれるべきであることを証明している。 アリエルの愚かな、コメディリリーフのカモメの友人であるスカットルの声をオークワフィナが担当し、ハワード・アシュマンが墓場でバク転するようなその日のゴシップについてのラップに独特の耳ざわりを加えている。

しかし、そのような凶悪な罪も、忘れられないクラシックの美しく、少しアップデートされたアレンジメントと対比させれば許されるのです。 『リトル・マーメイド』にはディズニー史上最高のオリジナル曲がいくつかあり、それぞれの曲がアニメ版と同等かそれ以上に演奏されています。 「アンダー・ザ・シー」と「キス・ザ・ガール」は、デイビード・ディッグのカニのセバスチャンが演奏するように、これまでと同様に伝染性があります。 しかし、最も注目に値するのは「Part of Your World」と「Poor Unfortunate Souls」で、スクリーン上で演奏されるのを見るのはもちろん、聞くだけでも眩しいです。

マッカーシーは訓練された声の才能の欠如が彼女に有利に働き、ウルスラのトーク・シンギングにかなりの生意気な厚かましさをもたらしている。 「Poor Unfortunate Souls」のクライマックスに向かって盛り上がるマッカーシーの声には、純粋な自信しかありません。 しかし、会場を最高に盛り上げたのは「パート・オブ・ユア・ワールド」とその見事なリプライズだ。

ベイリーの声はとても天国のようで、このバージョンのリトル・マーメイドがサイレンの歌が自由意志よりも強力であると主張するのも不思議ではありません。 ベイリーのわずかな音調の欠陥（息づかいのようなアドリブや言葉の終わりのうなり声）が、ゴージャスで人間的な深みと憧れを加え、曲を完全に彼女のものにしています。 ベイリーのバージョンを聞くことと、それを見ることはまったく別のことです。 世界中の観客が拍手を沸かさないなら、私は海の魔女に魂を捧げます。

しかし、ベイリーは映画の残りの部分でも同様に崇高で、アリエルの声が消えて女優が何も言えないときでも、自然のようにカメラを見つめている。 ハウアーキングも、特に目の前で明るく輝く巨大なスターを賞賛しているときは、自分自身の考えを持っています。 彼、ベイリー、マッカーシーは、バルデムの単調なトリトンの周りを泳ぎますが、残念なことにケネス・マーズの本来の声のパフォーマンスの人間味にはほとんどあらゆるレベルで及ばないのです。

ただし、それはすべてバルデムのせいではありません。 『リトル・マーメイド』の水中エフェクトの中には定着させるのが難しいものもあります。これは、CGI テクノロジーが信じられるものを作成できることにまだ限界があることを証明しています。 陸上でのシーケンスの中には、あまりうまくいかないものもあります。 ロブ・マーシャル監督の演劇的感性が存分に発揮されており、キャラクターの衣装が衣装っぽくなりすぎたり、構成が舞台作品に似すぎたりするなど、時折映画に悪影響を及ぼします。

それは、映画の最初と最後にある幻想的で巧みなシーケンスとは対照的です。 フィナーレの実写の巨人アースラは、これまで以上に終末論的な海の怪物のように見え、2074年の二度目のリメイクまで子供たちの悪夢に悩まされることは間違いない。しかし、それはあの有名な「パート・オブ・ユア・ワールド」のリプライであり、私はまだ唖然としている。による。 アリエルは、永遠に変わろうとしている保護された生活の崖の上で、海から突き出た岩によじ登っています。 「いつ、どのようにしてかはわからないが、今何かが始まっていることはわかっている」とベイリーは歌う。

この再演は、アリエルにさらに主体性を与える実写リメイクによってさらに効果的になっています。 彼女はもはやおとぎ話のお姫様ではありません。 彼女は実際の人間のように感じます。 ベイリーが私たちにセレナーデを歌い、波が彼女の後ろで打ち寄せると、リトル・マーメイドは即座にディズニーのリメイクの新たな基準を打ち立てます。 それはすでに感動的な原作の瞬間よりもさらに強力な瞬間であり、この瞬間を中心とした映画の価値が証明されています。 このようにして、ファンタジー、想像力、欲望が映画のような黄金に紡がれるのです。 『リトル・マーメイド』はリメイクかもしれないが、そのアップデートされたストーリーは、その両方を切実に必要としている世代に、驚異と威厳の感覚を植え付けるだろう。

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